ナサニエル・シルクレットという人は指揮者としては知っていたが、作曲もやっていたことそして元来はクラリネット奏者だったことはつい最近知った。そしてこの協奏曲はジャズ奏者のトミー・ドーシーのために書かれ、ドーシーの演奏で初演された。その録音が今度出るようだ。指揮者はストコフスキー。その録音の発注をしたが、もっといい状態の録音を捜したところクリスチャン・リンドベルイのものを見つけた。ただし、廃盤のようで中古の某社のマーケットプレイスで発注。やっと海の向こうから届いた。そのアルバムにはシルクレット作品の他、現代作品が２つが収録されていて、1971年のヘブベルクの協奏曲とリンドベルイの自作。正直これらは歌声も入るちょっと突飛な構成で俄かに馴染めないものがあったが、シルクレットは感じのよいムード音楽といった趣だった。1945年に発表されたもので、古き良きアメリカの雰囲気を伝えた作品と云ってよかろうか。ただ、技巧に走るリンドベルイの演奏ではやや落ち着きの悪い感じもある。

　シルクレットの名を知ったのは、小学校の頃、我が家の納屋から出てきたSP盤群の中にあった日本ビクターの包装紙に印刷されていた宣伝だった。関屋敏子という日本の戦前のソプラノ歌手のレコードの宣伝でその句に「シルクレット氏指揮米国ビクター・サロン管弦団伴奏による」とあった。シルクレットという指揮者がいるのだなという認識はここからだった。曲目はシューベルトの「セレナード」とビショップの「見よ優しき雲雀を」だったかと思う。これらはいずれも復刻CDで入手した。ただしそのCDには指揮者の名前が載っていないが、この宣伝からシルクレットの指揮であると確信している。検索してみるとこの小アンサンブルのメンバーとともに写った写真も見た。　

　今はその本家本元の演奏がどんなものかを楽しみにしている。

演奏：マーティン・ブラビンス指揮 BBC交響楽団

 

＞ルーマニア出身、イギリスの作曲家、フランシス・シャグラン(1905-1972)。一時期はフランスの音楽院でポール・デュカスとナディア・ブーランジェに師事、その時にアレクサンドル・パウッケルという本名を、深い悲しみ、悔しさなどの意味を持つ"chagrin"に改めたと言う。そんなシャグランの2曲の交響曲は、彼が手掛けていた映画音楽にも似た重厚で骨太な音楽。シャグランの苦悩が映し出されたその音の波に、聴き手までもが飲み込まれていくよう。音楽がいつも人の心を癒すとは限らないということを実感させてくれる1枚。BBC交響楽団/マルティン・ブラビンズによる2014年録音。 (C)RS～帯解説から～

 

　これを見つけた時、この未知の曲をブラビンスが指揮するBBC交響楽団が演奏しているということに惹かれた。このレーベルに登場する実態のよくわからないオケではなく、名前の通ったオケだということに信頼を寄せてのもの。

 

　先日、Eテレで放映された大阪交響楽団の常任の児玉宏氏は未知の作品を取り上げるので有名だった。その彼が云うのは好奇心ありますか、という問いかけだ。まさにいいこと云ってくれたと思った。自分がこうした未知の作品を聴こうというのはこの好奇心以外の何物でもない。最近はネットでこうしたことを探すという手があろうが、コンサートへ行ったり、CDを購入して身銭を切って接しないと、真剣になれないところが自分にはあるように思う。

【曲目】
1 オープニング・テーマ

SOS原子旅客機・組曲
2 フッドとファイアーフラッシュ号
3 ファイアーフラッシュ号着陸
4 ペネロープ号の追跡
5 トレーシー・ラウンジ・ピアノ

6 サンダーバード・マーチ
7 ロケット太陽号の危機
8 火星ロケット輸送車

ニューヨークの恐怖・組曲
9 独占スクープ失敗
10 エンパイア・ステート・ビルの移動
11 ネッドの救出

12 サンダーバード6号
13 トレーシー島
14 ゼロX号のテーマ
15 スポーク・シティ・ジャズ

ジェットモグラ号の活躍・組曲
16 サイドワインダーの命運
17 危険な穴
18 救助!

19 イージーリスニング・ラジオ・ミュージック

死の谷・組曲
20 東南アジア道路でのドラマ
21 絶望的な挑戦
22 救助に向かうサンダーバード

23 エンディング・テーマ
24 日本版「サンダーバード」主題歌

【演奏】
指揮:広上 淳一
演奏:東京ガーデン・オーケストラ
歌:IL DEVUメンバー, TOKYO-FM少年合唱団(24)

【録音】
2015年12月28日 杉並公会堂

 

　オリジナル・スコアによるという惹句に惹かれた形だ。こういう映像のための付随音楽は用が済むと処分されてしまうことが多い。それは主に著作権絡みもあるからという。だから、そのスコアを誰かが保管していたというのは幸運としか言えない。

 

　実際聴いてみると、画面から流れていた響きとは若干相違があるように感じた。解説を読むと楽器を倍にしたり補強したとある。原因はこれであろう。映画も予算があって、多くの楽員でやれないという事情もあって、仕方がない面もあったろうと思う。ここに収められている音楽は割とまとまった構成の楽曲ばかりである。伊福部昭が自作の怪獣映画のため音楽にファンタジーという言葉を使って発展しない断片的なものということを語っていたが、やはりそういった傾向はある。

 

　作曲者のバリー・グレイは1908年生まれのイギリスの作曲家という。世代的にはウォルトンやティペットらより少し若い。国は異なるが隣国フランスのメシアンと同い年になる。純粋なクラシックというよりもジャズの要素なども取り入れたポピュラー音楽に接近したスタンスとでも言ったら良いか。しかし、和音などの扱いはブリテンなんかのそれに似たようなことがあって、イギリス音楽の伝統に沿ったものなのかなと思ったりする。

 

　オーケストラは首都圏の音楽大学の学生が集合した団体だそうで、若いプロの卵の集団のようだ。彼らはこの人形劇を直接は知らないのかもしれない。